5 x 38cm)
.jpg)
Герхард Маркс (нем. Gerhard Marcks) — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века.
Франц Эрхард Вальтер (нем. Franz Erhard Walther) - немецкий художник-концептуалист, скульптор и инсталлятор.
Фридрих Мексепер (нем. Friedrich Meckseper) — немецкий живописец, график, рисовальщик, дизайнер и писатель.
![Telephoto panorama [Mosaic] of Crater Tsiolkovsky’s central peak; orbital close-ups: Caucasus Mountains, Tsiolkovsky’s rim; Sea of Rains at the terminator, July 26-August 7, 1971](/assets/image/picture_1220973/f8ac3/c04f69ca3c231bda865546ce6da1c4421604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
![Telephoto panorama [Mosaic] of Crater Tsiolkovsky’s central peak; orbital close-ups: Caucasus Mountains, Tsiolkovsky’s rim; Sea of Rains at the terminator, July 26-August 7, 1971](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1220973/f8ac3/c04f69ca3c231bda865546ce6da1c4421604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Роза Лой (нем. Rosa Loy) — немецкая художница, представительница «Новой Лейпцигской школы живописи», живет и работает в Лейпциге.
Она получила образование в Университете Гумбольдта в Берлине и училась в Академии визуальных искусств в Лейпциге. Роза Лой одна из немногих художников в Германии, работающих с новой женственностью в стиле нового романтизма. Ее персонажи живут в мире фантазий, снов и фольклора, в красочных сюрреалистичных и символических декорациях.
Лой смело объединяет женственность и красоту в своих фигуративных картинах. Ее работы также отражают отношения со своим мужем Нео Раухом (Neo Rauch). Вместе они известны во всем мире как успешная творческая пара. У них обоих есть свои независимые произведения, которые, тем не менее, находятся под влиянием друг друга и могут успешно объединять силы мужского и женского начала.
Роза Лой работает казеином на холсте и бумаге, а также владеет различными графическими техниками. Она участвовала в многочисленных выставках лейпцигских художников в международных художественных музеях. Кроме того, ее работы включены в коллекции крупнейших художественных учреждений и организаций, таких как Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и коллекция Deutsche Bank.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Эрих Хеккель (нем. Erich Heckel) — немецкий художник-экспрессионист.
Эдуардо Чильида (исп. Eduardo Chillida Juantegui) — испанский скульптор, график и гравер, известный своими монументальными абстрактными работами.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франц Эрхард Вальтер (нем. Franz Erhard Walther) - немецкий художник-концептуалист, скульптор и инсталлятор.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
